Juan Carlos Mestre






La bicicleta del panadero
Juan Carlos Mestre

Calambur Ed.




Es tan rico en sensaciones este libro que humildemente propondría jugar con él en el mejor sentido posible: leyéndolo. Pero voy a más. Una vez leído –nunca se acaba de leer un libro- cada lector podría componer un sin fin de poemas tomando versos sueltos de diversas páginas sin desvirtuar el original. No sé si esto es un disparate total o casi, que no tengo a mano el disparatómetro para medirlo; sí sé que puede ser algo para poner de los nervios a su autor, Juan Carlos Mestre, que igual lo acepta teniendo presente que su libro es un “generador de conciencia, una añoranza de porvenir, una polifonía redentora de la imaginación condenada al monólogo del individuo’.

“Los poemas se han convertido en escaparates
de los almacenes de moda.
Los textos dramáticos han desencajado
la burla de los autómatas obligados a trabajar
en el elenco de los asuntos humanos”.

Días atrás estuve en el Louvre. Una marca de instrumentos musicales había puesto a disposición de quien quisiera participar veinte pianos en círculo, cuyo sonido resultante se grababa sin que nadie mediara para dar turnos o interrumpir a los que teclearan aunque fuera una frase, una nota. Si ya es una explosión vital sentir pasajes de Beethoven a solas, aquello se convirtió en una armonía mágica cuando estos se mezclaron por las buenas con una canción Beatle, el Madigan de Mozart, El clave bien temperado de Bach, además de ritmos salseros, melodías étnicas y obras del más variado origen, incluyendo los torpes intentos de quien pasaba y ponía sus manos en las teclas. Dediqué tiempo a escuchar semejante concierto, cuya variación de intérpretes y de compositores fue un milagro sonoro contínuo. Un grupo de japoneses coincidió con otro rumano y, de cruce en cruce, el discurso musical se agigantó hasta ser la voz del mundo ebria de alegría por el inesperado encuentro en el Museo.
Al llegar a casa tenía el libro ‘La bicicleta del panadero’ sobre la mesa y con la emoción que me había regalado la música, lo abrí y tuve la sensación de estar acompañado por una gran coral que se unía a la magia del momento. Era un juego maravilloso “en este atormentado retablo, en el que luchan la aspiración de absoluto y las devastaciones de la experiencia”, un conjunto que concebía “la poesía como una restitución ante la historia del oprobio y como un reflejo de lo irreparable, que ilumina las zonas que han sido negadas a la memoria”. Toda la armonía del mundo puesta en escena hacía honor a la hondura de uno de sus versos, que pinta “la ironía como gran sospecha ante la conducta del saber”.

“Viviremos bajo los párpados del triunfo
como un imperdible en lo que ya no está
pero llama a la puerta”.

Otro vector se añadió a la lectura del libro. Resulta que para armar el fondo de la canción Tomorrow never knows, Lennon y McCartney grabaron todos los ruidos a su alcance y los mezclaron en el estudio. Hablo de memoria y creo que es el último corte de Revolver.

“Alimentaran los cultivos del mundo
Con permutables pulsaciones melódicas
Las madres de los artistas
Perpetuamente en dudas
Ante la jaula de los leones”.

Tras todo esto me di cuenta de haber estado anotando versos sueltos mientras los iba leyendo. Ahí nació mi disparatada propuesta del principio.

“No puedo probar cuanto digo,
pero lo que digo desata la alabanza.
Alguna virtud debe existir en la alabanza de los ausentes.
Y el que dice digo está a punto de decir
yo ya no digo nada.
Alguna virtud debe existir en la perfección de la alabanza”.

Los previos aciertan al decir que “este libro despliega un entramado simbólico, en la herencia imaginativa de su poesía, una conmovedora visión de las utopías de la felicidad, la desobediencia ante el sufrimiento y la insurrección estética como acto de legítima defensa frente a los discursos de dominación”.
Asamblea de muertos parece ser el sentido de la Plaza Jamaa el Fna, en Marrakech. “Las sillas se hacen insoportables cuando están vacías después de los entierros, después de los casamientos cuando se van los invitados”. Asamblea de voces vivas es La bicicleta del panadero, que “indaga en los territorios donde lo sublime y lo prosaico se desposan”. Aparece aquí su autor en plenitud: “más complejo, arriesgado, irreverente, airado, divertido, conmovido y asaltado por la precisión y la alucinación del lenguaje poético”. En suma, la obra es un ofrecimiento “desde el confín de la derrota y la pérdida, donde cada despedida es un regreso y cada encuentro una constatación de vacío”.
Y al final, la experiencia de componer un poema según cada lector, gustara o no al autor, se produjo. Valga un fragmento:

“El buen recuerdo de las telarañas
fuma entre los eucaliptos.
La cerradura sin puerta, la puerta sin casa.
De cada caballo boca abajo
cae en algún momento un tesoro.
Y las madrigueras se llenan digamos
que de panes frescos.
Las lágrimas me han vuelto mediocre”.

Porque día después nos reunimos gentes de aquí y de allá, leímos los poemas de La bicicleta del panadero y cada cual anotó un verso de los que se dijeron en voz alta. Después pusimos uno detrás de otro y el efecto fue sencillamente asombroso, como asombroso nos pareció el libro.

© Manuel Garrido Palacios

Cudillero. 'El Baluarte'



EL BALUARTE
Asociación Amigos de Cudillero 
Director: Juan Luis Álvarez del Busto


◄  Cudillero
(1929) Óleo. 
© Vaquero Palacios
 (Oviedo, 1900-Madrid, 1998)
Museo de Bellas Artes. Asturias







◄  Cudillero
(Óleo. Col. Masaveu) 
© Martínez-Cubells (1874-1947)












◄  EL BALUARTE
(Óleo-tabla. Col. privada) 

© Eugenio Tamayo






Hispanoamérica y la guerra civil española.





ECUADOR
y la guerra civil española
La voz de los intelectuales
Ed. Niall Binns
Calambur Editorial



“Dicen que Miguel de Unamuno, en su fatídico discurso del 12 de octubre de 1936, afirmó que «la nuestra es solo una guerra incivil», y la verdad es que la guerra que desgarró España entre julio de 1936 y abril de 1939 no era ni civil ni española. Cada país de Occidente reaccionó al conflicto con una intensidad difícil hoy de imaginar. En la lejana retaguardia de Hispanoamérica, sobre todo, la guerra se vivió y se sufrió como si fuese en carne propia. Cinco años de republicanismo habían convertido la antigua madre patria en un espejo donde se veían reflejados muchos de los temores y aspiraciones de las repúblicas hispanoamericanas, y cada país se escindió en disputas airadas, apasionadas, en torno a la guerra y a las nociones de la sociedad y del ser hispano defendidas y encarnadas por los distintos bandos: republicanos, socialistas, comunistas y anarquistas, por un lado; monárquicos, católicos y fascistas, por el otro. Nunca se había escrito tanto sobre España: poemas, narraciones, obras dramáticas, testimonios, crónicas, ensayos, artículos periodísticos y panfletos. El presente libro, el primero de la colección Hispanoamérica y la guerra civil, estudia y muestra el impacto que tuvo la guerra en los intelectuales de Ecuador, un país que estaba viviendo un momento de verdadero esplendor en su literatura. La guerra civil trastornó el campo intelectual ecuatoriano, impulsó un encendido diálogo sobre los deberes del escritor y se convirtió en un tema casi ineludible para todos los intelectuales”.
Niall Binns (Londres, 1965) se licencia en Filología Clásica por la Universidad de Oxford y hace estudios de postgrado en la Universidad Católica de Chile y en la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor titular de literatura hispanoamericana. Entre sus numerosos estudios sobre la guerra civil española, destacan La llamada de España. Escritores extranjeros en la guerra civil (2004) y la antología Voluntarios con gafas (2009). Dirige el proyecto de investigación «El impacto de la guerra civil española en la vida intelectual de Hispanoamérica» (Ministerio de Educación y Ciencia, España, 2007-2011; Ministerio de Ciencia e Innovación, 2012-2014) 






PERÚ
y la guerra civil española.
La voz de los intelectuales.
Ed. Olga Muñoz


LEAN ® ANLE / Revista






LEAN ® ANLE
Revista de la Academia Norteamericana
de la Lengua Española
Vol. 1 – Ns. 1 y 2 – Año 2012
Nueva York


Establecida en 1973, la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) es una institución sin fines de lucro que tiene por finalidad fomentar la unidad, mantenimiento y defensa de la lengua española en los EE.UU. Tiene su sede en Nueva York y contribuyen a su sostén los aportes de instituciones filantrópicas y las donaciones de amantes de la lengua española. La ANLE es miembro correspondiente de la Real Academia Española (RAE) e integra la Asociación de Academias de la Lengua Española (ÁSALE). RANLE es una publicación periódica de naturaleza literario-cultural para contribuir a la comunicación, colaboración e intercambio entre el mundo hispanounidense y el universo creador de la lengua y las culturas hispanoamericanas.

© ANLE

Benito de la Morena






Benito A. de la Morena
Premios para un científico.








En enero de 2013, Benito de la Morena recibe en Sevilla, en la XVII edición de los Premios Andalucía de Medio Ambiente, el “Premio a toda una carrera profesional”. Convocados por la Junta de Andalucía y de carácter honorífico, los galardones reconocen a personas, colectivos y empresas de la comunidad autónoma que han destacado con su trabajo en la defensa de los valores medioambientales. Benito de La Morena, Doctor en Ciencias Físicas, jefe de la Estación de Sondeos Atmosféricos ‘El Arenosillo’, con amplia labor profesional en el Instituto Nacional de Tecnología Espacial (INTA), dedicado a la investigación de la atmósfera orientada a la protección del medio ambiente, dirige además grupos que estudian la contaminación atmosférica, los efectos de la radiación solar en el medio ambiente, la medición de la capa de ozono o la radiación ultravioleta.
En febrero de 2013 recibe en Punta Umbría el Premio del Día de Anfalucía, un reconocimiento a su brillante carrera profesionzal.

Sarvelio Villar Herrero




OFICIOS TRADICIONALES
Sarvelio Villar Herrero
Colección RAÍCES
Castilla Ediciones
Valladolid

La vida rural está sustentada, fundamentalmente, en los trabajos agrícolas y ganaderos. Hasta que la mecanización se impuso en las tareas del campesino, los quehaceres de las gentes de nuestros pueblos eran casi exclusivamente manuales. A lo sumo unas sencillas herramientas y unas elementales máquinas colaboraban en ese quehacer manual. Este libro pretende rescatar de la memoria una serie de oficios -muchos desde las propias palabras de quienes los ejercieron-, que eran cómplices necesarios en las dos ocupaciones básicas del hombre del campo. Descubriremos los entresijos de estos oficios artesanos tan necesarios e imprescindibles en Ía simple complejidad de la vida en el medio rural. Todo lo que acerca de estos oficios aparece en este libro son un sentido y reconocido homenaje a quienes los ejercieron. Con su paulatina desaparición, se fueron de nuestros pueblos, no sólo unas formas de vida muy peculiares sino, lo que es más importante, nuestras gentes, arrastradas hacia la emigración.

© Editorial

François Luis-Blanc




François Luis-Blanc
COSMOPOLES
Anthologie poétique 1975-2010
Bilingüe portugais-français
Préface:
José Carlos Vilhena Mesquita et Teresa Rita Lopes
Ed. L’Harmattan. Paris



Ce recueil de poémes glanés au long des années 1974-2010 retrace «le portrait spirituel d'un médecin qui ressent dans l'âme les blessures et les maux de ceux qui souffrent de la répartition inégale des richesses matérielles, dans un monde marqué par une terrible indifférence. II part pour l’Amérique profonde et navigue parmi des mondes inconnus, du Nordeste brésilien vers la mythique Cordillére des Andes, dans l’humble mission d'aider les fils déshérités d'un dieu mineur.
Le titre même de ce livre Cosmopoles évoque le creuset au sein duquel s'épanouíssent plusieurs cultures, sans nécessairement s'amalgamer ou se fondre, en se respectant dans l’admiration de leurs différences. Parmi les divers poèmes que comporte ce livre, relevons Bouteille en mer, Écluses, Chemin de la Petite Porte et Rêve de Poète qui illustrent le mieux l'inspiration poétique et la qualité artistico-intellectuelle de l’auteur, dont l’oeuvre déjà publiée antérieurement constitue une garantie suffisante pour que nous conseillions vivement la lecture de ce Cosmopoles, dans sa versión bilingue pour la rendre accessible à la communauté lusophone à travers les cinq continents».

© José Carlos Vilhena Mesquita

Págs. 44-45

ESCULTURA

Poema, fina cinzelada pela ferramenta ágil
Escultura esboçada, vibração impalpável
Relâmpago em estilhaças de cristal
Espiral evadida, éter evaporado
Pássaro místico, flor de espaço
Nas cerúleas revoluçóes
Marina fusáo
Céus eternos
Esséncia.

SCULPTURE

Poème, fine ciselure par l’outil agile
scuipture caressée, vibration impalpable
fusée d’éclair en bris de cristal
spirale évadée, éther évanoui
oiseau mystique, fleur d’espace
céruléennes révolutions
marine fusion
de ciels étemels
essence...

© François Luis-Blanc

Punta Umbría / Volandas



VOLANDAS
Revista Literaria (nº 22)
Punta Umbría
Ilustra: Castro Crespo
Homenaje a Abelardo Rodríguez


Colaboran: P. Cermeño . M. Garrido Palacios . J. Ávila . A. Thassio . M. Moya . A. Conde . Juandepunta . J. M. Gómez y Méndez . S. Compán . A. de P. Díaz . J. L. Morgollón . A. de Vicente . P. Domínguez . P. del Barco . F. Esteves . J. A. Ávila . J. Mora . J. A. Muriel . R. F. Caries . U. Stabile . A. Rodríguez Mora. Colofón: poemas de Abelardo en Volandas. 

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Revista de Folklore nº 371






Revista de Folklore nº 371
Anuario 2012 



Sumario

Editorial
Joaquín Díaz (Director)

La vuelta al mundo en cuatro botijas
José Luis Hernando Garrido

Plantas usadas de manera tradicional en la fabricación de instrumentos musicales y juguetes en Las Arribes del Duero (Salamanca-Zamora, España)
J. A. González, M. García-Barriuso, R. Ramírez-Rodríguez, S. Bernardos y F. Amich

La trilogia monteverdiana
Fernando Herrero

La influencia del juego para potenciar el desarrollo infantil en el ámbito educativo (II)
Mª Soledad Cabrelles Sagredo

Ficha de una pandereta
José Luis Rodríguez Plasencia

Crónica en verde
Tomás Macho Gómez







Sumario del anuario 2012



Recolección (o cosecha) de todas las citas de vinos españoles en las obras de William Shakespeare
Fernando Rodríguez De La Torre

"La Entrada del Moro" de Ampudia de Campos (Palencia)
Carlos del Peso Taranco

Flautas de Pan
Edgardo Civallero

Cuentos populares sensorio-motrices y de fórmula del campo Cartagena
Juan Ortega Madrid

© Revista de Folklore

Grupo Poético Aljife

Grupo poético Aljife


De regreso del norte entro por la sierra de Huelva y me paro a comprobar si lo del jamón a cualquier hora es cierto o qué. Lo es, a pesar de ser el único sitio abierto a las nisesabe de la madrugada. Ya metido en pleno gozo de mandíbula veo que junto a los jamones colgados reza un cartel: ‘Aquí se vende el libro Antología del Grupo Poético Aljife’. Le digo al tabernero: ‘Póngame uno’, y no sabe el hombre, al pronto, si me refiero a un jamón entero o... ‘Un libro, póngame un libro’, le aclaro. Ya que un modo de salir de dudas con lo del jamón es presentarle batalla a dentelladas, también parece oportuno comprar libros expuestos en lugares tan poco libreros, como puede ser una taberna, para conocer voces nuevas. Y a tales horas, ya digo. 


Los autores son Juan Antonio Muñiz, Ernesto Martín, José Carlos Arellano, Ignacio Garzón y Federico Martín, todos, ‘pechando con su singularidad, a vueltas con sus obsesiones’, templando voces, ‘cuyas vidas transcurren en este rincón de la provincia donde es posible oler la palabra verde /.../ mundo interior donde esplende la luz severa y macerada del misterio’ (Manuel Moya). Pertenecen los cinco al grupo poético 'Aljife', nacido en 1996; sólo Federico ha publicado antes. Los demás estrenan tinta de imprenta. 

Ernesto Martín Díaz (Jabugo 1964), dice que



…heridos soñamos la primera luz

y nuevas ilusiones se suceden

tras el velo opaco de la noche

que nos impide la mirada tersa

Porque despertar es nuestro sueño...

Juan Antonio Muñiz (Santa Ana 1961) no pretende

…llenar de versos
las calles asfaltadas
ni colocarlos
en anuncios luminosos.
Escribir
no es más que un acto necesario
para seguir
sobreviviendo.

José Carlos Arellano (Jabugo, mediados los 60) piensa que

…la vida es simplemente el destino
que se escribe día a día,
hora a hora
segundo a segundo. 

Ignacio Garzón (Puerto Moral 1967) cree que

…es nuevamente la ventana
el único escaparate posible
para buscar al otro lado
la estúpida realidad
que conciben los anuncios.

Federico Martín (Los Romeros, hace poco más de medio siglo), canta en versos aljamiados a los 

…caleros de Fuenteheridos
poetas de las fachadas
preludios de primavera
que sólo la sierra canta.
Piedras con sudor fundías
manos con grietas de nácar,
siempre vistiendo de blanco
trajes de aldeas serranas.

Cité a Manuel Moya: acertada elección por parte del Grupo Aljife para abrir el libro: voz solitaria capaz de ser coro. 
Con las mismas, le pido la cuenta al tabernero: 
─Tanto por el jamón y tanto por el libro. ¿Le gustó? ─me pregunta al tiempo de darme el cambio.
─Mucho ─le digo─; es una delicia leer poesía a esta hora.
─Me refiero al jamón ─puntualiza.
─¡Ah!, el jamón. El jamón también ─le contesto.
─Hombre ─remata─: tan cerquita que están el uno del otro, ocurre que, o el jamón sabe a poesía o la poesía sabe a jamón; al fin, todo forma parte de lo bueno que da la sierra. 
─Usted lo ha dicho, amigo. Ea...

© Manuel Garrido Palacios
© Fotos mgp.

Parpalacio nº 70


Parpalacio nº 70
Fundación Joaquín Diaz
Urueña

Editorial

La sociedad que vive hoy en Castilla y León ha iniciado el siglo XXI con un escaso bagaje identificativo. Si por identidad entendemos el conjunto de conocimientos y creencias que caracterizan a un grupo étnico o cultural y le diferencian de otros similares o cercanos, habría que reconocer que muchos de los datos que se pudieran aportar en ese sentido podrían aplicarse a los habitantes de Comunidades próximas y aun lejanas....


Noticias

. Premio Calza 2012
. Premio Rondador 2012
. Asociación de Amigos de la Fundación
. Junta de Patronos
. Almanaque Popular
. La música silente
. Historia del cuento tradicional

www.funjdiaz.net

Revista de Folklore nº 370






Revista de Folklore nº 370
Urueña. Valladolid


Índice

Editorial
Joaquín Díaz (Director)

Mariano Moreno Sáez: el descubrimiento de un ceramista palentino
María Luz Husillos García

La música en la Semana Santa de Medina de Rioseco: organología, características, función y significado
Pablo Toribio

Las canciones tradicionales en las clases de lengua española: un ejemplo con folclore cántabro
Teresa Fernández Ulloa y Sara Canal Díaz

www.funjdiaz.net

Canciones tradicionales riojanas









Canciones tradicionales riojanas
Libro-disco de Eliseo Parra

Un trabajo hecho en equipo por la Asociación Cultural Espiral Folk de Alberite. 


Con un estudio histórico y etnográfico sobre el cancionero tradicional riojano… romances, albadas, habaneras, jotas de trabajo, jotas de ronda, nanas, corros, canciones de carnaval, cantos de trabajo y cancionero general.

http://mirmidon.com/artistas/eliseoparra/

En Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=815AZcjKjks

En Facebook:
http://www.facebook.com/espiral.folk?fref=ts

Peñaparda / Pandero cuadrado

Una representación del Instituto de las Identidades estuvo presente en el pueblo de Peñaparda (Salamanca) apoyando la Fiesta del Pandero Cuadrado, que organiza la Asociación Cultural que lleva este mismo nombre, con la presencia del Director del Instituto, Juan Francisco Blanco, quien presentó y moderó el posterior coloquio en torno al documental El lino en Peñaparda, del realizador Manuel Garrido Palacios.


E/E

Cornelis Zitman



Cornelis Zitman
Exposición permanente
Casa de Iberoamérica
Cádiz


Cornelis Zitman (Leiden, 1926) dice haber “encontrado en la escultura un refugio para crear personajes y situaciones cuya presencia ilusoria se deriva de una realidad de la que me siento excluido y que me acobarda. La escultura responde en mi caso a una necesidad de narrar, como hace un escritor, lo que descubro y observo”. En 1941 Zitman asiste a la Academia de Bellas Artes de La Haya para estudiar pintura libre. En 1947 marcha a Venezuela y en 1948 se instala en Coro, Estado Falcón, como dibujante. Se casa con Vera Roos. En 1949 toma asiento en Caracas y comienza a pintar. En 1951 retoma una escultura hecha tres años antes, Mujer sentada, y obtiene el Premio del Salón de Artes Plásticas. En 1958 expone en la Galería de Arte Contemporáneo, deja Caracas y pasa a la isla de Granada con su familia, donde crea esculturas inspiradas en la población nativa. En 1961 participa en Boston en una exposición de Galería Gropper. Regresa a Holanda, estudia las técnicas de fundición con Pieter Starrevelt, en Amersfort, y vuelve a Caracas contratado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela como profesor de diseño. En 1964 convierte un viejo molino de caña de azúcar “un trapiche en la Hacienda de la Trinidad” en un eje creativo donde sus esculturas, modeladas en cera directamente, evolucionan junto a la arquitectura. En 1967 obtiene el Premio Julio Morales en Valencia, Venezuela. En 1968 expone en el Museo de Bellas Artes y en la Fundación Mendoza, Caracas. Dina  -musa de Aristides Maillol, modelo de  Matisse, galerista de arte- valora su quehacer y le abre un horizonte para llevar su obra por el mundo. En 1971 la muestra en la propia galería parisina de Dina Vierny y obtiene el Premio de la Bienal de Escultura de Budapest. 

En el trienio 1972-75 expone en la Feria de Arte de Basilea, Suiza, en la Galerie d’Eendt,   en la Galleri Dobloug, Oslo, y realiza la escultura Les Girls para The Mall at Chesnut Hill de Boston. En 1981, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas publica el libro Cornelis Zitman, y obtiene el Premio del MACC en la Bienal de Artes Visuales. En los años siguientes es Invitado de honor del Museo de Arte de Barquisimeto, obiene el Premio Korato Takamura Grand Prize Exhibition, del Museo Hakone de Tokio, expone en el Museo de Arte de Maracay, participa en la FIAC, Grand Palais, París, recibe la visita de Theo Scholten, que años después inaugurará el Museo Beelden Aan Zee de Scheveningen, Holanda, está presente con su obra en la exposición Arte en Bronce, de la Galería Artehoy, Caracas, y en la Galería Tokoro de Tokio, además de representar a Venezuela en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, con 40 esculturas y 20 dibujos, contando con el montaje del arquitecto Domingo Álvarez. 
También en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Musée Campredon de L’Isle sur la Sorgue, Francia. En el periodo 2002-2009, en cuyo año central es condecorado con la Orden del León Holandés por su aportación cultural a las relaciones entre Holanda y Venezuela, muestra su obra en Galería Sin Límite, San Cristóbal, Venezuela, Trasnocho Arte Contacto, Caracas, Galeria de Arte Ascaso, Miami, Estados Unidos, Museo Beelden aan Zee, de Holanda, Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas, Casa Museo de Venezuela en Beas, España, Museo de Huelva, España, Sala Santa Inés de Sevilla y Castillo de Santa Catalina de Cádiz. Instala la escultura en bronce Emigrantes, en el Parque Celestino Mutis de La Rábida, Huelva, y sigue en 2010 con la exposición La Pasión Americana en la Pinacoteca de Almonte, España, la Instalación de la escultura en bronce Muchacho desnudo, en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz, la muestra en el Museo Casa de los Tiros de Granada y en la Sala Orive de Córdoba, España, además de plantar la escultura monumental Don Quijote y Sancho Panza en el Cabezo de la Almagra de la Universidad de Huelva, proyecto en el que colabora Sebastián Cerrejón. arquitecto. Para los años 2011-2012 está prevista la exposición Zitman en España en diversos lugares, entre ellos, los museos de Jaén y Almería. Dina Vierny, que funda el Musée Maillol en 1995 y preside la Fundación que lleva su nombre, dice: “El talento es grande, el misterio también. Las figuras que él anima se hacen legendarias; ya no son seres ordinarios, lejos de toda figuración; aunque figurativa, su escultura se vuelve meditativa; tan profunda es la totalidad de movimientos domados que ha sabido resolver plásticamente”.
Esta es una síntesis del perfil biográfico que acompaña al catálogo de la muestra que ofrece el artista: selección de esculturas, con predominio del bronce, traídas de museos y de colecciones privadas de Estados Unidos y Europa, donde Zitman confiesa su admiración por Eyck, Rubens, Matisse o Picasso, cuya obra le supone “una revelación clave en su formación: la nueva realidad plástica ya no era un ejemplo de pintura bella, sin embargo, en su fondo seguía palpitando la verdad”. Entre los personajes zitmanianos emerge la figura femenina plasmada en situaciones cotidianas: “mujer de rasgos criollos, chatos, herméticos, con vientre prominente y extremidades delgadas”. Mujer inundada de la luz del trópico que, aún inmersa en las más sencillas tareas… sentada, manos al regazo, absorta en el horizonte, componiendo ángulos con sus piernas flacas entre los palos rectos de una silla, enmarcada en el círculo que la limita, pendiendo de un columpio quieto, apoyada en la mitad de una cama desnuda, esbozada en una idealización, con los párpados cerrados en meditación honda, tocando su cabeza con una suerte de papalina, ante la pequeña mesa, en un paladeo de siesta, trazando el mundo con la redondez de sus formas, dejando oscilar un pie descalzo en el vacío, adornada del mantón que triangula su estampa… sugiere movimientos para poblar un universo de símbolos, de aire interior, de sentido dulce, voluptuoso, inquietante, del que “emana una enorme dignidad, una intensa sensación de vida”. Marta Traba cree posible rastrear en su único personaje femenino ese trasfondo simbólico “sin dejar de ser la mujer visible, la criolla totémica que vive, actúa y espera. Por eso llamo a la obra de Zitman “escultura a la vista”. 
Cuando casi todo el arte actual ha pasado a ser un jeroglífico con claves de lectura al alcance de pocos descifradores, esta obra peca de explícita. Se funda sobre el sólido deseo de representar lo visible y tangible que, desde el pasado siglo ha ido debilitándose en los centros donde se dictan las modas artísticas”. Boeli van Leeuwen capta en Zitman “la gran compasión que ha tenido para con sus mujeres. Un amor que no ha podido transmitir de otra manera que armándolas con una magia especial. Es el gran amor de Zitman: mujeres al filo del abismo que son las que nos empujan hacia atrás. La obra de  Zitman -uno de los escultores más grandes de la actualidad- no se busque en los salones de los nuevos ricos, ni en los fríos museos, sino en los pueblos polvorientos del interior, sobre la tierra sagrada en los ranchos que bordean Caracas. ¿Cómo un hombre formado con un patrón cultural tan diferente pudo hacer estas esculturas?” Estas cosas, como dice San Pablo, son un gran secreto.

© Manuel Garrido Palacios
© Publicado en Boletín de la Academia Norteamericana de la Lengua. Nueva York