Suzanne Valadon
(Bessines 1865 – Paris 1938)
huile sur toile, 55 x 46 cm.
Collection privée
Pinacothèque de Paris
Miguel Madeira
Miguel Madeira
OBSSESÃO
Editora Chiado
presentación:
28 agosto 2015 · 18:30 · Biblioteca Municipal · Loulé
Palabras de andar por casa/Diccionario
Diccionario de palabras de andar por casa
(Huelva y provincia)
Manuel Garrido Palacios
1ª edición 2006 2ª edición 2008
Calima Editores. Mallorca Universidad de Huelva
Prólogo a la 3ª edición
Prólogo a la 3ª edición
Manuel Garrido Palacios es lo que se dice un humanista: etnógrafo —El cancionero de Alosno (1996)—, novelista —El Abandonario (2001)—, cuentista —Historias de un destiempo (2008)—, ensayista (lean los estupendos ensayos agavillados en su blog), realizador de cine y qué sé yo más. Y desde hace años, Correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, con la que, asidua y puntualmente, colabora.
La elaboración de un diccionario como este solo se puede llevar a feliz término si se aman con apasionamiento las palabras; las palabras y la tierra feraz de donde brotan. Estamos ante un diccionario singular: un diccionario que recoge voces y expresiones de una región muy concreta de la geografía española: Huelva y su provincia. Para mí, abrir las páginas de este diccionario es adentrarme, hurgar, escarbar en mis propias raíces. Siempre he creído que las raíces se llevan dentro, y que vaya uno donde vaya, nunca se deja de ser lo que se es. Pese a mis tres décadas de vida en Nueva York, no he dejado jamás de sentirme profundamente andaluz. No digo que el emigrante, el exiliado, deba rechazar el influjo del país o países de asilo (lo que sería tan contraproducente como monstruoso), sino que pese a la lejanía en el tiempo y en el espacio, esa pulsión que nos lleva a reconocernos en el otro, en el hombre de nuestro propio terruño vital, en sus palabras, en sus expresiones, en su acento, en sus gestos, no debería morir nunca. Es más, en ella se oculta la clave de nuestro verdadero sentir, de nuestra identidad más genuina. Hojeando este Diccionario de palabras de andar por casa, de Garrido Palacios, pronunciando en voz bajita aquella o esta palabra —palabras luminosas, palabras con sabor a mar, palabras con olor a sierra—, he sentido que recuperaba recuerdos adormecidos de mi infancia, paraíso perdido. Aquella tierra, aquel sol, aquel mar, aquellas sierras me hablaban al oído, me cantaban por fandangos y por alegrías. Huelva y Cádiz. ¡Casi ná!.
Otra de las razones por las que desde el principio este Diccionario de palabras para andar por casa me ilusionó tanto, tuvo y tiene mucho que ver con otro de mis caballos de batalla: el andaluz. Como dije antes, he sido siempre defensor acérrimo del habla andaluza. Por ello, cuando oigo en la Radio Televisión de Andalucía a locutores y locutoras hablando (o esforzándose en hablar) un castellano castizo me lleno de vergüenza ajena y de indignación. No es que tenga nada en contra de la pronunciación castellana (todo lo contrario), pero esa actitud camaleónica me parece una verdadera falta de responsabilidad, una aceptación tácita del complejo de inferioridad que todavía, ¡parece mentira!, acarrean muchos andaluces. Yo les aconsejaría a esos locutores y locutoras de medio pelo que tuvieran siempre a mano el Diccionario de palabras para andar por casa de Manuel Garrido Palacios para que no se olvidaran nunca de la gran riqueza léxica de nuestros pueblos, ni del habla andaluza, un habla, y lo dice nada menos que Rafael Lapesa, “de fonología y morfosintaxis revolucionarias”.
© Gerardo Piña-Rosales
Director de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Nueva York.
© Fotografías de portadas: Héctor GarridoStanislaw Lem
Stanislaw Lem
Trad. Juana Orzechowska
Ed. Impedimenta
“Lem no es un genio del género, sino un genio a secas”
Lucas Martín (La Opinión de Málaga)
Simone Martini / Lippo Memmi
La Anunciación (1333)
Temple sobre tabla (265 x 305)
Uffizi. Florencia
Tríptico pintado para la capilla de San Ansano en la Catedral de Siena. Obra admirada del arte italiano, sugestiva por la inmaterialidad de las imágenes y por la refinada elegancia decorativa. Martini será el artista senés inspirador de una corriente artística que dominará la pintura del siglo XIV: el Gótico Florido. Los Santos Ansano y Julita, a los lados, son de Lippo Memmi.
© BET.
Fragonard
Jean-Honoré Fragonard
(Grasse 1732-Paris 1806)
The reader. La lectora (H. 1771)
National Gallery. Washington
Moïse Kisling
(Cracovie, 1891
Sanary-sur-Mer, 1953)
◄ Femme au pull-over rouge, 1917
La Jeune Cuisinière, 1910 ►
Colection privée
Colection privée
Pinacothèque de Paris
A GUITARRA PORTUGUESA
A GUITARRA PORTUGUESA
Exposição · Agosto - Setembro 2015 · Casa do Sal · Castro Marim · Algarve - Portugal
E. F. Benson
E. F. Benson
La señorita Mapp
Trad. José C. Vales
Ed. Impedimenta
Crueldad exquisita, terrible pero ligera como las burbujas del champán.
(Cuadernos del Sur)
MÚSICA y MÚSICOS
La música está en el aire.
El músico abre un surco, la siembra y la da al mundo. Este proceso, que por
hacerse a diario parece fácil, es el germen de toda creación. Cuando veo al
niño empinado ante el piano para medio rozar una tecla, digo que está aprendiendo
a sembrar belleza. Cuando veo a músicos moldear esa energía invisible que ellos
perciben, sonidos que para los demás no existen hasta que ellos los atrapan,
digo que están sembrando belleza. Esto me sugieren las imágenes de Luis Delgado
ante el teclado y David Garrido con su bajo beatleliano. El último concierto al
que asistí de Luis fue en un templo. El de David, en la banda sonora de un
film. La música de estos músicos sonó en ambos casos a esa siembra de la
belleza. Traducida a palabras: a verso, a puro verso.
Johannes Vermeer
Mujer con una balanza (h. 1664)
Woman holding a balance
National Gallery of Art · Washington
Asisto a un coloquio en un club tras ver una película sobre Vermeer, pintor del que el Museo del Prado ofreció hace un tiempo la exposición «Vermeer, el interior holandés» Grato ha sido ver filmada su vida como lo fue admirar su obra de cerca para disfrutar de lo que constituyó, a mediados del siglo XVII, otro adelanto de la gran fotografía que se hace hoy para la pantalla, porque sus obras nos permiten ver esos interiores domésticos tan difíciles de iluminar para el celuloide. Junto a sus pinturas estaban las de sus contemporáneos Borch, Dou, Hooch, Maes, Metsu y Steen, artistas dotados de talento excepcional y, curiosamente, vecinos todos en ese palmo de terreno que propició el mutuo enriquecimiento de ideas.
© Manuel Garrido Palacios
Picasso
Pablo Picasso (1881-1973)
Mujer con sombrero (1935) Portrait de femme (1928)
Retratos. Centre Pompidou Naissance d’un musée
Retratos. Centre Pompidou Naissance d’un musée
Fund. MAPFRE . Madrid Louvre Abu Dhabi / Paris
Fractales
Fractales
Anatomía íntima de la marisma
Fractals
Íntimate anatomy of the marshland
Fraktale
Intime Anatomie der Marschlandschaft
Editorial Rueda
Madrid
Editorial Rueda
Madrid
Calderón de la Barca en Nanjing, China
Calderón de la Barca en Nanjing, China
Establecido el Grupo Teatral Estudiantil Quijote en el Instituto Jinling de
la Universidad de Nanjing, China, el 29 de mayo de 2015 se estrenó La vida es
sueño, de Pedro Calderón de la Barca.
Chen Kaixian
SALVIATI
Portrait d'un luthiste
(Jacquet du Pont?)
Huile sur bois, vers 1530
Musée Jacquemart-André
Paris
Paris
Luis Delgado / David Garrido
Le preguntan a Miguel Ángel (sólo cabe uno por milenio) por
su técnica, su maña, para sacar en un solo bloque esculturas: una, ¿para qué
nombrar ésta o aquélla? Y responde: ‘Escojo la piedra, quito lo que sobra y
dejo limpia la imagen que estaba dentro’. Le preguntan a Picasso ante uno de
sus cuadros cuánto tarda en culminar la obra: una, ¿para qué nombrar ésta o
aquélla?. Dice: ‘Tres mil años’. Se podría seguir el rastro de tan iguales
respuestas a tan distintas preguntas. O al revés. Si se les preguntara a músicos como Luis
Delgado o David Garrido, juntos en el estudio que el primero tiene en Urueña,
para qué hacen música, dirían: para resetear el alma y sacar el sonido que la
habita. El último concierto al que asistí de Luis Delgado fue en una iglesia.
El de David Garrido, en la banda sonora de un film sobre un pintor. La música
de estos músicos: una, ¿para qué nombrar ésta o aquélla?, me suena a verso de Góngora, a algo así: ‘Vi venir de un colmenar, / muchos siglos de dulzura /
en unos años de edad’. A veces la respuesta sale al paso sin que haya habido
pregunta previa, o sin que el oído humano la haya percibido. El Arte es un todo
misterioso, una síntesis de algo fuera del tiempo.
Monumento de las Nereidas
(aprox. 380 a. C.)
Museo Británico. Londres
Procede de Xantos, Licia, Turquía
Edificio funerario erigido por una dinastía Licia (¿la de Arbinas?) que mezcla elementos iconográficos y diseños griegos y persas. Las figuras de pie entre las columnas podrían representar a las Nereidas, ninfas del mar.
Lendas Galegas de Tradición Oral
LENDAS GALEGAS DE TRADICIÓN ORAL
Ed. X.M. González Reboredo
Editorial Galaxia
Vigo
Vigo
EL ESCRIBA SENTADO
Cuaderno de Paris
Manuel Garrido Palacios
Si se entra al Louvre por la puerta Sully al encuentro de la cultura egipcia, lo primero que sale al paso es la sala de los escribas, cada uno en su urna en postura de profesional de la comunicación con su papiro dispuesto sobre las piernas cruzadas. Visto el conjunto de golpe se piensa que se está ante el cuadro de una agencia de prensa cristalizada en cronistas de las dinastías 19, 20 y 21, con su tintero y su sello para marcar documentos. Miles de años nos separan de la visión de lo que podría imaginarse la redacción de un viejo periódico, donde en vez del director preside la sala el dios Thot, mientras que Horus no pierde ojo como buen redactor-jefe. En el Louvre cada cual tiene sus visitas fijas como si fueran viejos familiares a los que no se les puede perder cara, además de disfrutar de todo lo demás y de lo que las salas previas ofrecen como exposiciones pasajeras. ¿Qué se saca de una sala que es casi de paso? ¿Qué podría ofrecer una fría mañana una reunión de escribas? Mucho. Uno se figura que el que está más cerca del ventanal por donde se ve la calle ha escrito esto: ‘Un gran inconveniente de la guerra social comparada con la guerra ordinaria es que las influencias de la ley natural están más o menos combatidas por la voluntad y las instituciones humanas, y no es siempre mejor el más robusto, ni el más adaptado el que tiene la suerte de subir. Al contrario, por lo regular suele sacrificarse la grandeza individual del espíritu a preferencias personales inspiradas por la posición social, la raza y la riqueza’. Un poco más allá, otro escriba podría decir en su papiro: ‘La sociedad debe estar organizada de forma que la felicidad de uno no nazca de la ruina de otros; lo justo es que cada individuo encuentre el bien propio en el de la colectividad, y viceversa, que resulte de la colectividad únicamente el del individuo’. No para ahí la cosa; el escriba que queda frente parece hacer señas para que se le lea su obra del día: ‘Llegará un tiempo en que la distancia entre el punto de partida y el de llegada se ensanchará de tal modo, que los mismos sabios del porvenir se negarían a admitir la posibilidad de un lazo entre ambos, si los escritos y los vestigios del pasado no les dieran los materiales necesarios para guiarles en su juicio’. También se puede sentir en la sala el siseo de un escriba aislado que ofrece su texto: ‘No hay mano que detenga a la Tierra en su curva, ni oración que detenga al Sol, ni calme el furor de los elementos que luchan entre sí. No hay voz que despierte del sueño de la muerte, ni ángel que liberte al prisionero, ni mano que baje de las nubes para dar pan al hambriento, ni signo celeste que dé conocimientos sobrenaturales’. Lo que es común a todos estos escribas es el estar erguidos con un orgullo de oficio expresado con el cuerpo, aparte de saberse notarios de la Historia. Los escribas tienen la postura tan fijada porque quieren decir con su lenguaje corporal que se puede escribir durante siglos guardando semejante equilibrio, o apoyados en una mesa, o sobre el muro, o en el propio lecho siempre que se escriba en libertad lo que se desee escribir. Cualquier postura será válida, menos de rodillas.
© Manuel Garrido Palacios
María J. de la Vega
Esto forma el presente
Col. LdA/poesía
Libros del Aire
María J. de la Vega (Madrid) es premio de novela corta 'José de Churriguera', Ayuntamiento de Leganés. Ha publicado en la antología El Poeta y su Ciudad, de Julia Barella (Madrid, 1991), en la Revista Cuadernos del Matemático y en espacios de la Red. A su primer poemario: A este lado del tiempo (Madrid, 2005) le siguen Ciudades invisibles (Madrid, 2008) y Tierra (Madrid, 2010)
(contracubierta)
¿Qué forma el paisaje que constituye cada vida en un momento determinado, por ejemplo, el presente? Mirar alrededor y preguntarse, o, simplemente, mirar para saber. Y aunque parecería que son los mismos elementos –amor y desamor, cansancio y esperanza- y es idéntico el pesar –ese tiempo que transcurre implacable para cada criatura, la frágil condición de la dicha y la dureza de la desdicha en un mundo insolidario y feroz- un escrutinio atento podría descubrir que es otra la textura, otra la trama de los hilos, otro el esfuerzo necesario para seguir andando en el ahora de cada cual. Otra la luz también , y otro el corazón secreto de las cosas.
Un día levantas la mirada y te preguntas. Esto forma el presente es sólo una respuesta.
© María J. de la Vega
© María J. de la Vega
Basílica Catedral de Saint-Denis
Abadía real
Necrópolis de los reyes de Francia
Se eleva en el emplazamiento de un cementerio galo-romano que alberga la sepultura del santo, considerado primer obispo de París, muerto hacia el año 250. Lugar de peregrinación, es construida en el siglo V, y Dagoberto, en el s. VII, es su benefactor. En ella se corona rey Pipino el Breve en 754. Se convierte en una de las abadías benedictinas más poderosas de la Edad Media. A partir del s. VI es enterrada en ella gran parte de la realeza de Francia.
En el s. XII, el abad de Saint-Denis, Suger, influyente personaje político, hace de la abadía una obra maestra del primer arte gótico. Reconstruye el edificio siguiendo nuevas técnicas arquitectónicas, rosetón y bóveda sobre crucero de ojivas, inundando el interior de luz coloreada. En el s. XIII, bajo el reinado de San Luis, nuevas obras dan a la basílica su aspecto actual, aunque las guerras y la Revolución precipitan su decadencia. Restaurada en el s. XIX, en particular por Viollet-le-Duc, se alza en catedral en 1966.
F/F
Revista de Folklore nº 401
Revista de Folklore nº 401
Sumario:
Editorial
DIAZ GONZALEZ, Joaquín (Director)
La toponimia de Guadalajara: estado de la cuestión.
RANZ YUBERO, José Antonio y LOPEZ DE LOS MOZOS, José Ramón
Palabras dichosas. Quince canciones de juegos de manos.
DE SANTOS, Claudia y SANZ, Ignacio
El abrigo de las pastoras en la Tierra de Buitrago (Madrid).
LEON FERNANDEZ, Marcos
La música como instrumento de interculturalidad. Una propuesta didáctica a través del folklore.
BOTELLA NICOLAS, Ana María - FERNANDEZ MAXIMIANO, Rafael - MINGUEZ LOPEZ, Xavier - MARTINEZ GALLEGO, Silvia
Editorial
DIAZ GONZALEZ, Joaquín (Director)
La toponimia de Guadalajara: estado de la cuestión.
RANZ YUBERO, José Antonio y LOPEZ DE LOS MOZOS, José Ramón
Palabras dichosas. Quince canciones de juegos de manos.
DE SANTOS, Claudia y SANZ, Ignacio
El abrigo de las pastoras en la Tierra de Buitrago (Madrid).
LEON FERNANDEZ, Marcos
La música como instrumento de interculturalidad. Una propuesta didáctica a través del folklore.
BOTELLA NICOLAS, Ana María - FERNANDEZ MAXIMIANO, Rafael - MINGUEZ LOPEZ, Xavier - MARTINEZ GALLEGO, Silvia
NERI DI BICCI
(Florencia, 1419-1492)
Anunciación
La tabla proviene de la Cofradía de la Anunciación de la iglesia de S. Andrea a Mosciano, cerca de Florencia. Según Recordanzas del autor, fue encargada en 1458. Se data un año después.
(Galería de la Academia. Florencia)
ODÓN BETANZOS
Recuerdo y presencio
en Mazagón
En septiembre se cumplirá
el octavo aniversario de la muerte de Odón
Betanzos Palacios, el ilustre rocianero-neoyorkino que cada año recalaba
en Mazagón. Desde la alta atalaya de su casa, con el reluciente océano en el
horizonte, regalaba cada tarde, a quien tuviera la suerte de estar en su
compaña, el tesoro de su palabra, la finura de su análisis, la paciencia de su
atención, la chispa y el ingenio de su agudo sentido del humor. En efecto, el
que por tantos años y hasta su muerte fuese Director de la Academia
Norteamericana de la Lengua Española, y antes estudiante pobre en la España de
la dura posguerra, marino de todos los mares, y, ya en Nueva York, periodista,
poeta, editor, nuevamente estudiante y luego licenciado, doctor y profesor
universitario, se sentaba en la terraza de aquella casa mazagonera, de tan
hermoso panorama como discreta arquitectura, para conversar de lo divino y de
lo humano. Era admirable la habilidad de Odón para ponerse siempre al nivel de
sus contertulios. Si había un hombre sin presunción alguna, era él. La modestia
natural y el quitarle importancia a lo que había hecho y conseguido eran parte
fundamental de su personalidad. Había sido marcado por la desgracia y el dolor
con dureza: el fusilamiento de su padre en la dura represión franquista de
1936, en Rociana, cuando Odón era un niño de 10 años, y, muy posteriormente, la
temprana e inesperada muerte de su único hijo Manuel en Nueva York, en 1993, a
los 39 años. Pero superó la adversidad, consiguió alejar de sí todo
resentimiento y dotó a su vida de una férrea disciplina y un afán de trabajo
que le llevó a coronar con éxito difíciles retos en la lejana Norteamérica; y
terminó por construir una obra tan importante como sólida y duradera. Una obra
de creación literaria, de hondo lirismo transido con frecuencia de una
filosófica desolación; y sobre todo una importantísima obra de consolidación de
la lengua española en USA, el poderoso país de lengua y cultura
mayoritariamente inglesa. Aquí hay que referirse a la creación de la editorial
Mensaje que fundara y sacara adelante con el que fuera ministro de la República
Española, Eloy Vaquero; y como su gran obra, la creación y puesta en
funcionamiento de la Academia Norteamericana de la Lengua Española junto al
prestigioso lingüista y filólogo Navarro Tomás, profesor en la universidad de
Columbia y otro ilustre exiliado español. Y cada año, siempre en verano, y, al
final de su vida, incluso en invierno, Odón volvía a su casa de Mazagón.
Siempre mostró predilección por aquel paisaje de pinos, arena y mar. El
amanecer era quizá su momento predilecto del día; desde su espléndido mirador
veía iluminarse el mar mientras escuchaba los rumores y sonidos de los pájaros
en el silencioso ambiente. Es posible que a esa temprana hora Odón llevara
tiempo trabajando en sus escritos, o en su variada y amplísima correspondencia
que con tanta dedicación atendía. Pero en Mazagón, junto a su esposa norteamericana
Amalia, siempre tenía Odón además un amplio espacio para la conversación y los
amigos. En su casa o en la de otros; y con frecuencia en alguna de las
concurridas terrazas veraniegas de la población. El paso de los años acrecienta
y agiganta el recuerdo del gran hombre que fue Odón Betanzos, de su extensa y
varia cultura, de su espléndida producción literaria, de su fundamental y
decisiva aportación a la lengua española en los Estados Unidos de América; y
para los que tuvimos la dicha de conocerlo y tratarlo nos queda de regalo la
memoria de su aguda y amena charla, que con tanta generosidad prodigaba en sus
felices estancias en Mazagón.
© Domingo Prieto García
Revista Marzagón 2015
Suscribirse a:
Entradas (Atom)